Ugotovite Združljivost Z Znakom Zodiaka
Razvrščanje Bena Hechta
Arhiv
Preučevanje prispevkov Bena Hechta v čikaški knjižnici Newberry za prihodnjo knjigo je manj akademska vaja kot miselna igra, podobna sestavljanju zapletene sestavljanke. Škatla za škatlo (skupaj 67) razkriva domiselnega in plodnega avtorja, katerega literarna produktivnost kljubuje preprosti klasifikaciji ali oceni. Poskus ugotoviti, kako se vsi deli njegove ustvarjalnosti ujemajo skupaj, postane trik.
| Branje Bena Hechta | |
|
Toda za Hechta, ki je leta 1964 umrl pri 70 letih, statistika pove le delček zgodbe. Kot čikaški novinar od leta 1910 do 1924 je bil znan kot zvezdniški poročevalec in priljubljen kolumnist – tako priljubljen, da je bila njegova še vedno zanimiva zbirka skic »1001 popoldan v Chicagu« razglašena za klasiko in »nekaj biblije« za pisci časopisov na nacionalni ravni, potem ko se je letos pojavil pred 80 leti.
Hkrati je Hecht ustvaril avantgardno fantastiko, poezijo in dramo, ki mu je prinesla mesto (poleg Sherwooda Andersona, Carla Sandburga, Maxwella Bodenheima in drugih) v čikaški literarni renesansi.
Njegova izvirna zgodba za film 'Underworld' iz leta 1927 je prejela prvo oskarja za pisanje, ki ga je podelil Hollywood. Leta 1928 je 'The Front Page', predstava, ki jo je napisal v soavtorju s Charlesom MacArthurjem, postala Broadwaysko zmagoslavje in (po besedi Tennesseeja Williamsa leta pozneje) 'odvzela korzete z ameriškega gledališča.'
Hechtovo mladostno žanrsko skakanje v kombinaciji s hitrim zaključkom projektov je postavilo vzorce za njegovo delo, ki se je nadaljevalo skozi vse življenje. Joseph Epstein, ki poučuje literaturo in pisanje na univerzi Northwestern, je Hechtovo kariero pametno ocenil in ga označil za »velikega hekerskega genija«. Paradoks Epsteinove fraze - koliko hekov je genijev? — poudarja osrednji problem pri ocenjevanju Hechta. Vstavite določni člen »the« skupaj s pridevnikom »odličen« in seveda boste težavo še poglobili.
Hecht se je tudi sam zavedal težav, ki jih predstavlja vsak, ki je poskušal raziskati, kaj je naredil. Na začetku svoje 654 strani dolge avtobiografije »Otrok stoletja« (1954) pravi: »Razumem sramežljivost literarnega kritika do mene. Težko je pohvaliti romanopisca ali misleca, ki se vedno znova pojavlja kot avtor neštetih filmskih melodram. To je kot pisati o vrlinah pridigarja, ki se neprevidno aretira v bordelih.'
Od svojih zgodnjih dni v Chicagu do skoraj štirih desetletij, ko je svoj čas delil med New Yorkom in Hollywoodom, je Hecht k temu, kar je napisal, pristopal z različnih zornih kotov. Nekatere projekte (na primer zbirko novel iz leta 1939 'Knjiga čudežev' in 'Otrok stoletja') je obravnaval kot resna literarna dela. Drugi so bili plačani podvigi za subvencioniranje pisanja, ki ga je zanimalo, vzrokov, ki jih je sprejel (predvsem reševanje evropskih Judov pred holokavstom) in udobnega življenjskega standarda na obali.
Čeprav je le redko zamudil priložnost, da bi omalovaževal tekoči proces pisanja scenarijev, pa številne prirezane in shranjene tračevske stolpce v Newberryju poročajo o nalogah za 1000 $ na dan ali 10 000 $ na teden v Hollywoodu za pripravo ali pripravo scenarija. Nekateri filmi, pri katerih je Hecht delal, vključujejo 'Scoundrel' (ki mu je prinesel še enega oskarja), 'Stagecoach', 'Gone With the Wind', 'Spellbound', 'Notorious' - celo 'Queen of Outer Space' in 'The 7 Faces of dr. Lao.«
Francoski režiser Jean-Luc Godard je v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja dejal, da je Hecht 'izumil 80 odstotkov tega, kar se danes uporablja v ameriških filmih.' Ustvarjalec kinematografskih stereotipov ni bil sramežljiv, da bi te stereotipe in druge uporabil za poganjanje scenarija, obdelavo zgodbe ali spremembo scene. Pogosto, tako kot pri 'Gone With the Wind' in več najbolj slavnih filmih Alfreda Hitchcocka, je bilo delo dobičkonosno, a na platnu ni bilo kreditno zapisano.
Vsemu Hechtovemu pisanju je skupen živahen, energičen slog z nabitim fraziranjem, ki poči in eksplodira s takojšnjo in silo. Poudarja zgodbe, ki so pripovedne in dobro povedane, do te mere, da je »Otrok stoletja«, ki ga imenuje »avtobiografija mojega uma«, res razširjena zbirka osebnih zgodb. Njihova verodostojnost je včasih sumljiva – Norman Mailer je nekoč rekel: »Hecht nikoli ni bil pisatelj, ki bi govoril resnico, ko bi izmišljotina lahko vnesla življenje v njegovo prozo« – vendar iznajdljiva upodobitev pripoved (in bralca) nosi zraven.
Sam obseg pisanja, ki ga je Hecht pustil za seboj, zagotovo nakazuje hitrost kompozicije, ki bi ji zavidala večina besednikov, resnih ali drugače. Čeprav je bil izučen kot poročevalec, da izdeluje kopije na pisalnem stroju, njegovi dokumenti kažejo, da je hitro prešel na svinčnik in poceni, nepodložene liste – kar pogosto odraža minimalno revizijo v primerjavi s končno različico.
Ker je po anketarju ocenil, da je »od 75 do 100 svinčnikov na teden« Hecht ni nikoli izgubil besed. Njegovo vajeništvo v novinarstvu ga je morda naučilo, da ne želi še naprej tolči po pisalnem stroju (raje je sedel na udobnem stolu in čečkal po pisalni deski), vendar mu je to vzbudilo, da se novinarji naučijo vsakodnevnega kondicioniranja. za opravljanje nalog v strogih rokih.
Hechtova leta v Chicagu so se izkazala za pomembna tudi pri izbiri tem, o katerih je pisal po odhodu v New York in Hollywood. Njegov roman 'Grof Bruga', objavljen leta 1926, komično upodablja pesnika Hippolyta Bruga, ne preveč fikcionalizirano upodobitev Bodenheima. Zgodbe za filma 'Podzemlje' in 'Scarface' se opirajo na novinarjev spomin na gangstersko obnašanje in kriminal v mestu. 'The Front Page', ki ga večina gledaliških kritikov šteje za eno najboljših ameriških odrskih komedij (in navdih za štiri filme, vključno z 'His Girl Friday'), oživlja tekmovalne zvijače čikaških novinarjev, medtem ko se norčuje iz lokalne politike in policije. dejavnost.
Čeprav se je posmehoval Chicagu in trdil, da je njegov »ugled kulturnega središča mit« v eseju, ki se mu je zdelo dobro rešiti. New Yorker leta 1925 se je njegov pogled kmalu zatem dramatično spremenil. V epilogu objavljene različice »The Front Page«, ki je doživela več natisov, Hecht in MacArthur (nekdanji novinar Tribune) ponudita »opravičilo«, ker sta sprva začela kritizirati novinarstvo in Chicago:
»Pri pisanju te igre se je razvilo, da je bil naš prezir do institucije tiska lažna drža; da sva se ozrla nazaj na Krajevno sobo, kjer sva preživela polovico svojega življenja kot prava pravljična dežela – in da sva oba polna nostalgije po poskočnih dnevih najinega suženjstva.
»Ista neobvladljiva sentimentalnost je delovala pri našem obravnavanju Chicaga, ki je tako kot kateri koli naš lik junak naše igre.
'Nepravičnosti, dvojno poslovanje, šikaniranje in nemoralnost, ki smo jih kot nekdanji Čikagčani tako dobro poznali, so se nam vrnili v meglici, imenovani dobri stari dnevi, in naše veselje nad našimi spomini ne bi bilo zanikano.'
Za Hechta se »dobri stari dnevi« njegove mladosti v Chicagu osupljivo vračajo z močno, čeprav pogosto romantizirano intenzivnostjo v zadnjem desetletju v štirih knjigah. Več kot tretjina filma »Otrok stoletja« se nanaša na njegov čas kot poročevalec in prve korake kot resnega pisatelja. Leta 1957, leto po smrti MacArthurja, je ustvaril biografijo-spomin »Charlie« z najbolj živahnimi deli o življenju njegovega pogostega sodelavca v skupnem času v Chicagu.
Sedem let pozneje se je pojavil 'Gaily, Gaily', ki se je osredotočil neposredno na vznemirjenje in neumnost Hechtovih prvih petih let kot mladega poročevalca, ki se je začelo leta 1910 pri 16. Leto pozneje, kmalu po njegovi smrti, 'Pisma iz Češke « je izšlo. Založnik je pisateljevo zadnjo knjigo označil za 'nostalgične spomine', vključno s spomini na Chicago (med drugim) Andersona, Bodenheima in MacArthurja.
V radovedni literarni simetriji je Hecht večji del svojega zadnjega desetletja podoživljal v svoji domišljiji in skozi besede svoje prvo desetletje kot poročevalec in nadebudni avtor. Poleg štirih avtobiografskih knjig od 1954 do 1964 je objavil tudi več revijalnih člankov in izdelal scenarije, ki se nanašajo na njegova mladostna leta.
'Ko pišem o sebi, opažam vse večjo težnjo, da govorim prijetne laži,' je nekoč dejal Hecht. Ta impulz po izmišljevanju (Ali je res, na primer, ustvaril skrivnostni roman »Florentinsko bodalo« v 36 urah, da bi zmagal pri stavi?) komurkoli otežuje razumevanje pisatelja, zlasti tisto, kar pravi v svojih spominih iz poznega življenja. Da določene zgodbe ponavlja, spreminja in olepšuje okoliščine in detajle, še otežuje zadevo.
Zanimivo je, da je Hecht vse do dneva, ko je umrl, delal na, za kar je upal, da bo velika Broadwayska produkcija o rivalstvu med italijanskimi in irskimi mafijami v Chicagu med prohibicijo. Osnutki nikoli posnetega muzikala (ki se je začel kot igra) so med Hechtovimi dokumenti in predlagajo več možnih naslovov: 'Chicago', 'Chicago Days', 'Chicago Nights', 'Underworld' in 'Angel in the Underworld'.
Ernest Hemingway je Pariz svojih zgodnjih let označil za 'premično pojedino'. Za Hechta je bil Chicago to – in še veliko več. Tu pa v vire posegajo špekulacije, ki vodijo do vprašanj o njegovi preokupaciji z določenim mestom v določenem času. Je bila to nostalgija starajočega se avtorja po letih iniciacij in odkrivanj? Je bil to rožnat spomin na obdobje pozorno preživete izkušnje, preden je postal nekaj takega kot pisalni stroj za večno premikanje? Je bilo to praznovanje časa literarnih obljub, ki se je zdelo umetniško idilično – in v nasprotju z njegovim hollywoodskim hekerstvom? Je bil to način, kako se je skušal izogniti grozotam holokavsta, ki so preganjale toliko njegovih razmišljanj v štiridesetih letih prejšnjega stoletja? Je šlo za kombinacijo več motivov, ki jih Hecht sam ni mogel ubesediti?
Občasno se v spominih pojavijo namigi. V 'Otroku stoletja' na primer piše:
»Moja leta v Chicagu so bila lep čas, preživet v soju novih svetov. Bil sem časopisni poročevalec, dramatik, romanopisec, pisec kratkih zgodb, propagandist, založnik in privrženec divjih src in čudovitih požiralnikov. Preganjal sem ulice, ateljeje, kurbe, policijske postaje, sodne dvorane, gledališke odre, zapore, salone, slume, norišnice, požare, umore, nemire, banketne dvorane in knjigarne. Tekel sem povsod po mestu kot muha, ki brenči v delu ure, okusil več, kot bi lahko zdržal kateri koli mušji trebuh, se naučil ne spati (dosežek, ki se me še vedno drži) in se zakopal v tik-tak vrtinčastih ur to še vedno odmeva v meni.'
Nekaj strani kasneje se razloži v zvezi s Chicagom:
»Živel sem v drugih mestih, vendar sem bil samo v enem. Poznal sem dvaintrideset metrov črevesja Chicaga. To državljanstvo v preprogi lahko dosežejo le časopisni delavci.'
Ob spominu na svojo preteklost in selitvi v New York v 'Charlieju' gre Hecht tako daleč, da prizna:
»Vsi smo bili neumni, da smo zapustili Chicago. Bilo je mesto za igranje; mesto, v katerem bi lahko ostal sam in kjer vzkliki kritikov ne bi mogli prestrašiti vašega sloga ali izsušiti vaše duše.'
Bolj zgovoren razlog za Hechtovo obsedenost s Chicagom prihaja od nekoga, ki ga je dobro poznal od poznih dvajsetih let prejšnjega stoletja, igralke Helen Hayes. Vdova po MacArthurju in dolgoletna soseda v New Yorku je leta 1980 po prihodu Hechtovih dokumentov spregovorila o 'Benu in Charlieju' na večerji v knjižnici Newberry.
'Ben se nikoli ni počutil udobno v svetu odraslih,' je dejal Hayes. 'Vse življenje se je trudil oprijeti mladosti, njene miselnosti, njenega začudenja, njenega brezskrbnega piskanja.'
Večina trajnega dela Bena Hechta – za gledališče, na filmskem platnu in v prozi – za navdih uporablja njegove mladostne čikaške dni. Ta otrok 20. stoletja je v svoji domišljiji vedno nosil Mesto velikih ramen in ustvarjal besede, ki odmevajo še danes.
Robert Schmuhl je profesor ameriških študij in direktor programa John W. Gallivan za novinarstvo, etiko in demokracijo na Univerzi Notre Dame. Je avtor zadnjega dela 'Nespodobnih svoboščin'. Ta članek se je prvotno pojavil v Chicago Tribune .