Kako lahko novinarji izboljšajo video zgodbe s posnetki

Dobre video zgodbe potrebujejo močne posamezne posnetke. Odlične video zgodbe predstavljajo te posnetke v zaporedju, ki dopolnjuje dele in ustvarja veliko večjo celoto.

Snemanje in montaža učinkovitih sekvenc sta bistveni spretnosti pripovedovanja video zgodb. Zaporedja posnetkov lahko izboljšajo kohezijo, pomagajo posredovati več informacij v krajšem času in ustvarijo splošen občutek namena.

V video pripovedovanju je zaporedje preprosto niz posnetkov, ki skupaj prikazujejo dogajanje. Zaporedja posnetkov so povsod prisotna – večina posnetkov v večini zgodb je del večje sekvence. To je zato, ker so temeljno orodje za pripovedovanje zgodb v mediju, ki ni le vizualen, ampak tudi prikazuje minevanje časa.

Prednosti posnetkov

Zaporedja posnetkov ponujajo tri glavne prednosti:

Zaporedja posnetkov spodbujajo kontinuiteto. Ko občinstvo vidi različno zbirko slik, ki se ne ujemajo skupaj, pogosto doživijo občutek dezorientacije. Raje so odrinjeni od zgodbe, kot pa v njej. Zaporedja so zdravilo. Dobro zaporedje strelov ustvarja nemoteno napredovanje. Zdi se, da se vse gradi, ko se zaporedje odvija. Ko se konča, ste pripravljeni na začetek naslednjega zaporedja. To pojasnjuje, kaj gledate. In ustvarja vtis, da se pred vami odvija nekaj neprekinjenega. Zaporedje je tako pomembno, da je temelj celotne filmografske šole – kontinuitetnega urejanja –, ki ne vpliva samo na video zgodbe, ampak na skoraj vsak hollywoodski film, ki je bil objavljen v zadnjih 100 letih.

Zaporedja posnetkov stisnejo čas. Dobro zaporedje posnetkov izraža polni pomen dejanja ali dogodka, ne da bi bilo potrebno opazovanje v realnem času. To pomeni, da lahko izrazite več idej v krajšem času , z manj tujimi podrobnostmi.

Zaporedja posnetkov dodajo profesionalni lak. Nekaj ​​preprostih korakov lahko naredi amaterske video posnetke nekoliko bolj profesionalne. Posnamete lahko mirnejše posnetke (po možnosti s stojalom). Zmanjšate lahko povečave, pomike in druge premike kamere. In morda predvsem, lahko snemate v sekvencah. Dobro zaporedje posnetkov izraža namen in smer. Ta občutek namere takoj okrepi profesionalnost dela.

Ključne sestavine v zaporedjih

Zaporedja snemanja se začnejo z identifikacijo določenih dejanj – diskretnih dogodkov, ki se odvijajo vizualno in jih je mogoče zajeti s kamero. Ključ do opazovanja dejanj je natančnost. Namesto 'kuhanja večerje' pomislite na 'rezanje krompirja'. Namesto »dostavljanja pošte« pomislite na »dajanje določenega pisma v določen nabiralnik«.

Najzahtevnejši del prepoznavanja dejanj je vnaprej ugotoviti, kaj se bo zgodilo, tako da ste pripravljeni na snemanje, ko pride trenutek. Videopripovedovalec Colin Mulvany to imenuje ' predvidevanje akcije .” To je veščina, ki se lahko zdi intuitivna, vendar se pogosto pojavi iz premišljenega vnaprejšnjega načrtovanja.

Raznolikost je še en ključni dejavnik. Dobre sekvence so rezultat raznolike mešanice zornih kotov, razdalje od motiva in kompozicij (kako so motivi postavljeni na posnetku). Še posebej pomembno je, da uporabite raznolikost pri posnetkih zadaj.

Specifičnost, pričakovanje in raznolikost skupaj vodijo do močnih sekvenc.

Vzorci zaporedja

Nobena dva zaporedja posnetkov nista popolnoma enaka. Toda večino zaporedij je mogoče združiti v samo nekaj različnih formatov. Novinarski pedagog Andrew Lih imenuje te vzorce .

Velika stvar vzorca je njegova prilagodljivost. Enkrat se naučite vzorca, nato pa se osredotočite na vse različne načine, kako ga lahko uporabite.

V video pripovedovanju je postalo priljubljenih več vzorcev zaporedja:

Zaporedje dveh posnetkov. Tudi dva posnetka lahko ustvarita zaporedje, ko zajameta isti motiv iz različnih zornih kotov. Predstavljajte si širok posnetek osebe, ki sedi na klopi v parku, – enega posnetega na določeni razdalji, ki mu sledi veliko bližji posnetek, ki razkrije podrobnosti obraza osebe in kaže, da bere revijo. Lahko pa začnete s posnetkom obraza osebe od blizu in nadaljujete s posnetkom njegovih rok od blizu. Zaporedja dveh posnetkov so preprosto vzporedni posnetki iste stvari iz različnih zornih kotov in/ali razdalj.

Zaporedje treh strelov. Zaporedja treh posnetkov običajno uporabljajo kombinacijo širokih (dolgih), srednjih posnetkov in posnetkov od blizu, da prikažejo isti predmet s treh razdalj. Pogosto se za vsak posnetek uporabljajo različni koti. Dobro zaporedje treh posnetkov za vadbo je, da začnete široko (na največji razdalji) in se postopoma približujete motivu.

Naslednje zaporedje treh posnetkov od časovni video o ekstremnih kuponih prikazuje to priljubljeno tehniko v akciji.

Prvi strel v tem zaporedju je najširši. Določi mesto in poudari predmet. (Jacob Templin/Time)

Drugi posnetek v zaporedju prikazuje subjekt, ki seže po steklenici solatnega preliva. Kamera se je približala in kot se je spremenil. (Jacob Templin/Time)

Tretji (in zadnji) strel v zaporedju je najbližji. Kamera se je premaknila na polico, kjer naj bi subjekt vzel steklenico, in kot se je spet premaknil. (Jacob Templin/Time)

Zaporedje petih strelov. To zaporedje, ki ga je populariziral video novinar Michael Rosenblum , se opira tudi na široke, srednje in bližnje posnetke, hkrati pa uvaja idejo perspektive. V zaporedju s petimi posnetki je prvi posnetek približen posnetek rok osebe - pianist, na primer, žgečka po slonovi kosti. Naslednji posnetek je posnetek obraza subjekta od blizu. Za tretji posnetek se odmaknite od dogajanja in posnemite srednji posnetek motiva. Nato pojdite na posnetek 'čez ramo'. Stojte tik za motivom in streljajte navzdol proti dogajanju - na primer roke na tipkovnici - in pokažete, kaj se dogaja z zornega kota.

Za končni posnetek si omislite čim bolj ustvarjalno kompozicijo. Uporabite lahko nenavaden kot, snemate od tal ali visoko nad glavo motiva, ali pa se odmaknete daleč in posnamete izjemno širokokoten posnetek. Pianista lahko ujamete na primer z drugega konca sobe ali odra.

Ko ste te vzorce obvladali, jih lahko mešate in ujemate na veliko ustvarjalnih načinov, da ustvarite bolj zapletena zaporedja. Več sekvenc ustvarja prizore. Dolge video zgodbe – tudi celovečerni filmi – so na koncu narejene iz številnih kratkih posnetkov, ki so razporejeni drug za drugim, da bi zgradili zapletene, večdelne prizore.

Pasti zaporedja

Pri snemanju sekvenc je nekaj pogostih težav. Pri snemanju dogodkov v živo je pogosto le ena možnost za zajemanje posnetka, kar zahteva hitro odločanje za pravilno zaporedje.

Za video novinarje lahko to povzroči etične pomisleke. V interesu doseganja kontinuitete je lahko skušnjava nadzirati, kako se prizor odvija. V skrajnem primeru bi to lahko vključevalo, da subjektu natančno poveste, kaj naj naredi, in nato zabeležite ta trenutek, kot da bi se odvijal naravno. Tovrstna uprizoritev je jasna in neizbežna etična kršitev, vendar se lahko pojavi tudi na bolj subtilne načine. Kaj pa, če bi subjekt prosili, naj ponovi nekaj, kar je pravkar naredila, da bi lahko ujeli želeni posnetek? Ali pa ste pozvani, da upočasnite, tako da ima snemalec več časa za nastavitev za vsak posnetek?

V situacijah z najnovejšimi novicami, ko se nekaj dogaja v realnem času in imate samo eno priložnost, da ujamete trenutek, postane snemanje v zaporedju najtežje. In skušnjava po »usmerjanju« teme je najbolj akutna.

Na srečo obstaja nekaj strategij, ki jih novinarji lahko uporabijo, da se izognejo potrebi po kakršnem koli posredovanju v dogajanje na prizorišču. (Te bom obravnaval v kratkem.)

Druga pogosta past je posledica izzivov pri zagotavljanju kontinuitete. Pri zaporedju kotov strela je raznolikost ključna spremenljivka. Preveč variacij lahko dezorientira gledalca, premalo pa lahko povzroči preskočne reze – dva posnetka, tako podobna, da se zdi, da se subjekt premika ali skače nenaravno med njima.

Nekaj ​​smernic lahko pomaga pri obeh točkah. V smislu zagotavljanja zadostne minimalne variacije je dobro pravilo, da variirate posnetke zadaj za najmanj 30 stopinj.

Da ne bi bilo prevelikih variacij, si je koristno predstavljati namišljeno črto, ki poteka skozi subjekt od leve proti desni, in fotoaparat obdržati na eni strani te črte. To je znano kot 'linija delovanja'. Imenuje se tudi pravilo 180 stopinj.

Zadnja past vključuje zanemarjanje pomena reakcij. To se običajno kaže kot pomanjkanje posnetkov obrazov subjektov. Dejanja so pomembna, vendar so reakcije pogosto še bolj zanimive – in informativne.

Nasveti za zaporedje posnetkov

Kot vsi deli video pripovedovanja se tudi za sekvence posnetkov vadite. Sčasoma postane snemanje učinkovitih sekvenc intuitiven proces. Toda nekaj tehnik vam lahko pomaga priti hitreje:

Vzemite si nekaj časa za opazovanje predmeta in prostora. Ko opazujete, razmislite o možnostih posnetka - kotih, razdaljah, kompozicijah. Razmislite, od kod bi lahko snemali in kako bi se ozadje ustrezno spremenilo. Upoštevajte, kako in kam se subjekt premika, in načrtujte nekaj načinov, kako bi lahko sledili temu gibanju.

Streljajte za urejanje. Na splošno je »snemanje za montažo« ključna praksa pripovedovanja video zgodb. To pomeni, da sprejemate odločitve o urejanju med fotografiranjem – še posebej pri zajemanju posnetkov mislite, da obstaja velika verjetnost, da jih boste uporabili v približno takšnem vrstnem redu, kot ga nameravate uporabiti. Kar zadeva zaporedja, to pomeni, da upoštevate vrstni red svojih posnetkov od začetka in sprejemate končne odločitve o zaporedju pozneje v postopku montaže, ko vedno se lahko odločite, da spustite nekaj naših izvirnih posnetkov .

Dajte prednost bližnjim posnetkom. Bližji posnetki zagotavljajo več podrobnosti, podrobnosti pa so tisto, zaradi česar je video zgodba zanimiva. Kot bonus je bližnje posnetke običajno lažje zaporediti, zlasti če se izmenjujejo bližnji posnetki različnih motivov. Približno polovica vaših poganjkov bi morala biti posneta od blizu .

Naslednji posnetki iz videoposnetek New York Timesa o kitajskem romanopiscu Murong Xuecunu , pokažite, kako učinkovito uporabljati bližnje posnetke.

Srednji posnetek odpre to zaporedje. Vidimo, da subjekt dela za računalnikom. (Jonah Kessel/The New York Times)

Naslednji posnetek je bližnji posnetek osebnih rok, ki tipkajo. Čeprav posnetek prečka linijo dejanja, zagotavlja dobre podrobnosti, odsotnost drugega lika pa zmanjša kakršno koli dezorientacijo gledalca. (Jonah Kessel/The New York Times)

Drugi srednji posnetek je naslednji v zaporedju. Ta srednji posnetek ima nekoliko strožje okvirje, drugi posnetek od blizu pa preprečuje neroden prehod (in skok) med prvim in tretjim posnetkom. (Jonah Kessel/The New York Times)

Zaporedje se konča z drugim bližnjim posnetkom in še eno podrobnostjo. (Jonah Kessel/The New York Times)

Uporabite različne začetne posnetke, da ustvarite različne učinke. Začnite s širokim posnetkom, da določite lokacijo in občutek kraja. Začnite s približnim posnetkom, da zagotovite določene podrobnosti, medtem ko gledalcem v glavah pustite nekaj vprašanj o tem, kaj točno se dogaja. Ta vprašanja lahko ustvarijo pričakovanje in ustvarijo zagon za vašo zgodbo. Če želite bolje predvideti dejanja, si vedno zastavite dve vprašanji: Kaj se dogaja zdaj in kaj se bo zgodilo potem?

končno, poiščite ponavljajoča se dejanja. Lažje je zgraditi zaporedje posnetkov okoli nečesa, kar se ponavlja, ali procesa, ki traja nekaj časa. Vedno bodite pozorni na te priložnosti na lokaciji.

popravek: Prejšnja različica te zgodbe je napačno navedla, da drugi posnetek, prikazan v videu New York Timesa, ne prečka meje dejanja.