Damon Winter razlaga proces, filozofijo za nagrajene fotografije Hipstamatic

Ko sem slišal za polemiko okoli Damona Winterja nagrajena serija fotografij ki so bili posneti z aplikacijo Hipstamatic iPhone, sem ga kontaktiral, da bi preveril, ali bo sodeloval v klepetu v živo na Poynter.org

Povedal mi je, da ne more sodelovati, ker je na nalogi v Afganistanu. Vendar se je ponudil, da napiše izjavo, v kateri bo opisal vlogo estetike v fotoreporterstvu, razložil svoj postopek pri zajemanju teh slik in se odzval na polemiko o teh slikah.

Objavljamo njegovo celotno izjavo, urejeno zaradi slovnice in jasnosti. Če želite sodelovati v klepetu v živo v petek ob 15. uri. ET s Kennyjem Irbyjem in Benom Lowyjem glede uporabe Hipstamatica v fotoreporterstvu, se pomaknite navzdol pod izjavo.

Ostal sem stran od večine spletnih razprav o uporabi telefonov s kamero in aplikacij v fotoreporterstvu, predvsem zato, ker nisem želel, da bi me obravnavali kot zagovornika njihove uporabe in da bi se izognil kakršnemu koli videzu, da podpiram kateri koli določen izdelek ali tehniko, kar sem absolutno ne. Nikoli nisem imel namena, da bi te fotografije videle le v kontekstu orodja, s katerim so bile narejene. To je žalostno, ker je dobra zgodba. Ob tem bom vedno stal za temi fotografijami in sem prepričan v svojo odločitev, da je bilo to pravo orodje za pripoved te zgodbe.

Mislim, da se vsaka razprava o veljavnosti teh slik spušča na dva osnovna temelja: estetiko in vsebino. V središču vseh teh fotografij je trenutek, detajl ali izraz, ki pripoveduje zgodbo o vsakodnevnem življenju teh vojakov med bojno misijo. Tega nič ne more spremeniti. Nobena vsebina ni bila dodana, odvzeta, zakrita ali spremenjena. To so izjemno preproste in preproste slike.

Kar mislim, da je ljudi tako vznemirilo, sodi pod rubriko estetike. Nekateri menijo, da je uporaba kamere telefona trik ali estetiziranje (Ali je to beseda? Mislim, da ne, ampak jo vseeno uporabljam) novic. Mislim, da so to pošteni argumenti, vendar ti argumenti nimajo nobene zveze z vsebino fotografij. Naivni smo, če menimo, da estetika nima pomembne vloge pri tem, kako mi kot fotoreporterji pripovedujemo zgodbo. Ne hodimo fotokopirnih strojev. Mi smo pripovedovalci zgodb. Opazujemo, izbiramo trenutke, z iskali uokvirjamo majhne rezine našega sveta, odločamo se celo, koliko ali kako malo svetlobe bo osvetlilo naše motive, in da, izberemo, katero opremo bomo uporabili in skozi vse te odločitve oblikujemo način povedane zgodbe.

Poglejmo, kako so bile slike obdelane s kamero. Kolikor razumem, se standardni nabor pravil uporablja za vsako sliko, ko je posneta. Ni tako, da se posname slika in nato izbere filter in ga kasneje uporabi. Fotografija se posname, nato pa morate počakati med pet in deset sekund ali tako, da se slika obdela, preden lahko posnamete naslednjo. Vsaka slika je deležna precej podobne obdelave, ki vključuje premik barvnega ravnovesja, sežiganje vnaprej določenih območij okvirja in povečan kontrast.

To so vsi precej standardni parametri v Photoshopu in vse stvari, ki jih je še vedno mogoče narediti na barvnem povečevalcu. Mislim, da je problem, ki ga imajo ljudje pri tem, da to počne program in ne fotograf. Ampak ne vidim, kako je tako strašno drugače od izbire kamere ali filma ali postopka, ki ima edinstven, a dosleden in predvidljiv rezultat, kot je snemanje s Holgo, navzkrižno obdelavo ali uporaba barvnega ravnovesja, ki ni namenjena osvetlitvi. pogoji (volfram pri dnevni svetlobi, dnevna svetloba pri fluorescentni, oblačno nastavitev za ogrevanje prizora itd.).

Če pogledamo slika, ki je osvojila prvo mesto v igranem singlu v letošnjem tekmovanju POY je slika, ki je bila pretvorjena v črno-belo, posneta z izjemno majhno globinsko ostrino, da se osredotoči na želeni motiv, zabriše druge motnje in ji da določen »občutek« in značilnosti zelo močna uporaba vinjetiranja (verjetno mešanica v kameri in postprodukcije, zažiganje v Photoshopu).

Velik del informacij na sliki je bil zakrit v interesu estetike. Ne vidimo črno-belega. Fotograf se je moral aktivno odločiti za pretvorbo slike. In ne vidimo sveta pri f/1.2. To je estetska izbira. Noben od teh elementov ne prispeva k 'natančnosti' slike. Vse to so načini, na katere je bila scena estetsko »izboljšana«.

O tovrstnih slikah se ni pritoževalo, saj so jih že leta slavili na fotoreporterskih tekmovanjih. Težko vidim, kako se to v bistvu razlikuje od tega, kako je telefon s kamero obdelal slike. Preprosto nisem šel v Photoshop in ga sam obdelal. To je samo drugačno orodje.

Če bi takrat imel možnost izbire, bi uporabil program, ki je imel manj učinka od tistega, kar sem uporabljal, vendar sem ga uporabljal prvič in to je bilo vse, kar sem imel na voljo. Brez internetne povezave nisem mogel prenesti drugega vtičnika za aplikacijo, ki je imela bolj subtilno obdelavo. Raje bi imel to, ampak to je tisto, kar sem imel in to je tisto, kar sem uporabil, in to je to. Vedno sem rad snemal kvadratni format in ta program vam omogoča snemanje in, kar je najpomembneje, skladanje v tem formatu.

Teh fotografij ne bi mogel posneti s svojim SLR in to je morda najpomembnejša točka glede moje uporabe telefona s kamero za to zgodbo. Uporaba telefona je diskretna in sproščena ter neustrašna. Vojaki se pogosto fotografirajo drug drugega s telefoni in to je bilo upanje tega eseja: imeti nabor fotografij, ki bi lahko izgledale skoraj kot posnetki, ki jih moški posnamejo drug drugega, vendar s profesionalnim očesom. Prav tako je lepota uporabe novega orodja, ki vam omogoča, da svoje subjekte vidite in pristopite drugače. Včasih mi je grozno, da sem pozoren na majhne podrobnosti pri pripovedovanju zgodb, in uporaba tega telefona me je pripeljala do tistih majhnih podrobnosti, za katere vem, da bi jih drugače spregledal.

Podoba moških, ki vsi skupaj počivajo zunaj na zarjavelem posteljnem okvirju nikoli ne bi bila narejena z mojim običajnim fotoaparatom. Razkropili bi se v trenutku, ko sem dvignil svoj 5D s pritrjenim velikim objektivom 24-70. Moški so bili zelo zadovoljni s telefonom in vedno so se nasmejali, ko so me videli, kako snemam z njim, s profesionalnimi fotoaparati, ki so mi viseli z ramen.

'A Grunt's Life' je bila v bistvu lažja celovečerna zgodba v kontekstu našega večjega projekta, ki je sledil 1-87 pehotnemu bataljonu 10. gorske divizije na njihovi celoletni napotitvi, projekta, ki je uporabljal še fotografije, video, avdio in Quicktime VR panorame . Ta esej ni bil novica, še posebej ne v kontekstu »Leto v vojni«.

Novinar James Dao in jaz sva si razbijala možgane, ko sva poskušala ugotoviti, kako povedati zgodbo, potem ko sva bila na toliko misijah, ki pogosto ne gredo nikamor in nimajo jasno opredeljenega loka zgodbe. S temi moškimi smo preživeli toliko časa in z nami so postali tako prijetni, da smo res lahko videli redek in pošten vpogled v njihova življenja - ki je za nas včasih spominjalo bolj na poletno taborišče z orožjem kot na vojaško operacijo za moške. na tleh. Na polovici naše šestdnevne misije sem vedel, da ne morem drugače povedati zgodbe, in sem se osredotočil na snemanje posnetkov s telefonom. Napisana zgodba je bila lahka, a groba in surova, in je bila povedana na način, ki se je popolnoma ujemal s slikami - redka in čudovita stvar za časopisno sodelovanje. Verjamem, da je našim bralcem komad dobro postregel.

Ljudje imajo morda vtis, da je s takšno aplikacijo za kamero preveč enostavno narediti zanimive slike, vendar ni tako – tako kot ne velja, da dobre slike samodejno izhajajo iz eksotičnih krajev. V središču vsake trdne podobe so enaki temelji: kompozicija, informacija, trenutek, čustvo, povezava. Če ljudje mislijo, da je to čarobno orodje, ki naredi vsako sliko odlično, se motijo. Od sto in sto slik, posnetih s telefonom v teh šestih dneh v Nahr-i-Sufi, je bilo le peščica vredna reprodukcije. Glede na to, kako počasen je postopek snemanja s to aplikacijo in telefonom, to ni veliko povprečje.

Ne morem reči, ali bom to spet uporabil za svoje delo. Nimam namena postati fotograf s kamero na telefonu. Pogosto ga uporabljam za osebne fotografije (moja mačka je moja najljubša tema). Vendar trdim, da je bil ravno zaradi tega popolno orodje za pripoved te zgodbe. Pomagalo mi je narediti osebne, intimne fotografije subjekta (ameriškega vojaka v vojni), ki je pogosto viden le kot del ogromnega, anonimnega bojnega stroja.

Ljudje so vojno pokrivali s plastičnimi kamerami z igračami, vključno z Erin Trieb, nazadnje v Afganistanu. (Njeno delo je bilo obširno obravnavano v prispevku MSNBC .) David Burnett je uporabil nagib svojih kamer velikega formata, da je velike športne dogodke prikazal v miniaturne diorame. Paolo Pellegrin ustvarja izvrstne črno-bele slike iz velikih novic po vsem svetu, ki so pogosto bolj podobne slikam kot fotografijam, z istim digitalnim fotoaparatom, ki ga uporabljamo vsi.

Vsak fotograf uporablja tehniko ali orodje, ki mu pomaga najbolje pripovedovati zgodbe, vse njihovo delo pa je bilo priznano in cenjeno. Nobena od teh tehnik ne temelji na zamisli o vizualni natančnosti. Vendar se učinkovito uporabljajo za pripovedovanje zgodb, posredovanje idej in razsvetljevanje, kar je resnično srce našega dela.

Celo vaš panelist Benjamin Lowy je uporabljal svoj telefon s kamero za pokrivanje republikanske konvencije v New Yorku, ko sem ga prvič srečal leta 2004. Kot pravijo: V fotografiji res ni nič novega.

Hvala in veselim se debate. Opravičujem se, ker ne morem sodelovati osebno.