Ugotovite Združljivost Z Znakom Zodiaka
Terrence Malick: Je res precenjen? Let's Explore
Zabava

Mnogi gledalci ocenjujejo Terrencea Malicka kot režiserja na podlagi filmov in načina snemanja filmov. Večina gledalcev meni, da je precenjen, njegovi filmi so pretenciozni in nezanimivi ter se sprašujejo, zakaj je deležen enake pozornosti kot legende. Določena skupina gledalcev, med katerimi sem tudi sam, pa se s temi pogledi ne strinja in ga ima za živo legendo. Všeč so mi tako njegovi filmi kot njegov pristop k ustvarjanju filmov.
Zgodnji filmi
Na filmskem festivalu v New Yorku leta 1973 je bila svetovna premiera prvega filma Terrencea Malicka, Badlands, ki je dobil pozitivne kritike kritikov po vsem svetu. 'Mean Streets' Martina Scorseseja, ki je imel svetovno premiero na istem festivalu, je zasenčil, ker je bil tako dober. 'Badlands' na splošno velja za enega največjih prvincev v analih mednarodne kinematografije.
Malickov drugi film, 'Days of Heaven', ki je izšel leta 1978, je vsem pokazal, da ni bil čudež z eno uspešnico. Malick je pozneje prejel nagrado za najboljšega režiserja filmskega festivala v Cannesu, film pa je prejel oskarja za najboljšo kinematografijo. In posledično si je Malick pridobil sloves mojstra režiserja.
Premor in vrnitev
Po filmu 'Nebeški dnevi' se je Malick nenadoma preselil v Pariz in izginil iz filmske industrije. V 20-letni odsotnosti je napisal veliko neproduciranih scenarijev. Številni igralci s seznama A so se pojavili in prosili za sodelovanje z Malickom, ko je bilo razkrito, da snema še en film ('The Thin Red Line') leta 1995. Na filmskem festivalu v Berlinu leta 1998 je bil svetovni prvenec 'The Thin Red Line' ,« ki je kasneje prejel zlatega berlinskega medveda. Poleg tega je prejel sedem nominacij za oskarja. Še vedno velja za eno največjih vojnih slik, kar jih je bilo.
Novi svet, drugi film, ki ga je režiral Malick in je izšel leta 2005, je bil najprej slabo ocenjen s strani recenzentov, zdaj pa velja za enega najboljših filmov tiste dobe.
Doslednost
Terrence Malick je morda edini režiser, ki je posnel samo 4 filme v svoji 32-letni karieri (pred 'The Tree of Life'). Toda njegova doslednost skozi celotno potovanje je bila resnično pohvale vredna. V vsak svoj film je dosledno vključeval spektakularne prizore, eksistencialna vprašanja, linearne scenarije in umetniško vzdušje, ki ga je pogosto upodabljal v obliki narave. Čeprav je bil takrat na vrhuncu, svoje mojstrovine še ni ustvaril. Kmalu bi to storil.
Drugi prihod
Film Drevo življenja je svetovno premiero doživel na filmskem festivalu v Cannesu leta 2011 in prejel najvišjo častno nagrado, zlato palmo. Mnogi kritiki še vedno vidijo ta film kot Malickov vrhunec in mojstrovino. Kljub pohvalam se film v publiki ni dobro odrezal, a je kljub temu pustil nepozaben vtis.
S tem filmom je Malick kljuboval vsem pričakovanjem sodobne filmske ustvarjalnosti in sledil svojim prepričanjem. Malickova vizija je poletela in uspešno je branil žanr, v katerega je vstopal. Na koncu je postal preboj za njegovo znamko kinematografije.
Nato je sledila serija filmov, ki imajo podobno genetsko zasnovo kot »The Tree of Life«: To the Wonder (2012), Knight of Cups (2015), Voyage of Time (2016) in Song to Song (2017). Čeprav gledalci teh slik niso preveč oboževali, je bilo zelo jasno, da gre za filme doživljajskega in ne ocenjevalnega tipa. In kritiki in občinstvo, ki so se povezali s temi filmi, so jih vedno hvalili.
Zaključni argument
Bilo je primerov, ko so Brad Pitt, George Clooney, Al Pacino in Gary Oldman ponudili Terrenceu Malicku svoje storitve za nič. Da bi sodeloval z njim, je bil Bruce Willis pripravljen plačati vozovnice v prvem razredu za kasting osebje. Da bi sodeloval z njim, naj bi Sean Penn rekel: 'Daj mi dolar in mi povej, kje naj se pojavim.' Igralci so ostali še več mesecev tudi po tem, ko so bili njihovi prizori posneti, samo da bi videli Malicka pri delu.
Ne glede na pohvale in kritike, ki jih je prejel, si nenehno prizadeva za produkcijo filmov, ki odražajo njegova prepričanja. Še naprej ustvarja filme za tisti tip občinstva, ki bere njegovo vizualno poezijo in se zdi pomirjujoča kot uspavanka, ne da bi jo prizadeli odklonilni komentarji filmskih navdušencev.
Malick bo vedno veljal za filmskega ustvarjalca, ki je dvomil o ustaljenem quo in raztegnil meje filmskega ustvarjanja. Je eden redkih režiserjev, ki je razvil svoj lasten filmski jezik in ne okleva tvegati. Filmofili bodo po njegovem odhodu nedvomno še dolgo razpravljali o njegovih delih, tako kot o delih Andreja Tartoskega in Ingmarja Bergmana.