Prva ljubezen ikoničnega režiserja Davida Lyncha je bilo slikanje: 'To je bilo vse, kar sem si želel'

Zabava

V sredo, 15. januarja 2025, je svet izgubil pravega vizionarja v David Lynch .

Legendarni filmski ustvarjalec, čigar uspešna kariera je trajala več kot 50 let, umrl na hčerinem domu le pet dni pred njegovim 79. rojstnim dnem.

Članek se nadaljuje pod oglasom

Medtem ko kolegi in oboževalci kar mrgolijo pokloni, ki pogosto slavijo njegovo ikonično delo v filmu, si želimo vzeti trenutek in počastiti njegovo prvo ljubezen – slikarstvo. Tukaj je podrobnejši pogled na manj znano, a enako fascinantno plat umetniškega potovanja Davida Lyncha.

Članek se nadaljuje pod oglasom

Prva ljubezen Davida Lyncha je bilo slikanje.

Davida Lyncha sta že od malih nog navduševala slikanje in risanje. Njegovo zanimanje za poklicno ukvarjanje z umetnostjo se je sprožilo med življenjem v Virginiji, ko mu je prijatelj razkril, da je bil njegov oče poklicni likovni umetnik.

V intervjuju leta 2019 z Artforum , spomnil se je trenutka: 'V milisekundi, veliko manj kot v polni sekundi, sem želel postati slikar šele potem, ko sem to slišal,' je povedal za izdajo. 'To mi je dalo dovoljenje in vedel sem, da je to to, in to je bilo vse, kar sem želel od tiste sekunde naprej.'

Članek se nadaljuje pod oglasom

David je začel svojo formalno umetniško izobrazbo na Corcoran School of the Arts and Design v Washingtonu, D.C., preden se je leta 1964 prepisal na School of the Museum of Fine Arts v Bostonu. Že po enem letu je odšel in tri leta potoval po Evropi .

Po vrnitvi je Twin Peaks ustvarjalec se je vpisal na Pennsylvania Academy of the Fine Arts in se popolnoma prepustil svoji strasti do slikanja.

Članek se nadaljuje pod oglasom

David Lynch je kinematografijo označil za 'gibljive slike'.

Tudi ko je David prešel na filmsko ustvarjanje, ki ga je imenoval 'gibljive slike', je še naprej slikal. V knjigi Lynch na Lynchu, rekel je, da so vse njegove slike 'organske, nasilne komedije. Morajo biti narejene nasilno, primitivne in surove. Da bi to dosegel, poskušam pustiti naravi, da slika več kot jaz.'

Davidovo delo je pogosto vsebovalo temne, muhaste barve, izbiro je pripisal svojim težavam z barvo samo.

'Ne bi vedel, kaj naj počnem z [barvo]. Barva je zame preveč resnična. Je omejujoča. Ne dopušča preveč sanj. Bolj kot črno dodajaš barvi, bolj sanjska postaja, « je pojasnil. 'Črna ima globino. Je kot majhen izhod; lahko greste vanjo in ker je še naprej temna, se um vključi in veliko stvari, ki se tam dogajajo, postanejo očitne. In začnete videti česa se bojiš, začneš videti tisto, kar ljubiš, in to postane kot sanje.

Članek se nadaljuje pod oglasom

Številne njegove slike vsebujejo tudi črke in besede, za katere je David dejal, da naj bi izzvale globlji razmislek in 'da začneš razmišljati o tem, kaj se še dogaja tam notri.'

»Velikokrat me besede navdušijo kot oblike in iz tega bo nekaj zraslo,« je dodal. 'Včasih sem te majhne črke izrezal in jih prilepil. Enostavno izgledajo dobro, vse poravnane kot zobje ... včasih postanejo naslov slike.'

Članek se nadaljuje pod oglasom

Davidove slike so bile razstavljene v številnih galerijah.

Njegova umetnost je bila predmet velike retrospektive v fundaciji Cartier v Parizu od 3. marca do 27. maja 2007 z naslovom Zrak gori . Razstava je vključevala slike, fotografije, risbe, alternativne filme in zvočna dela.

Njegova alma mater, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, je prav tako predstavila razstavo njegovih del, Enotno polje , ki je potekal od 12. septembra 2014 do januarja 2015.

V Los Angelesu ga je zastopal Kayne Griffin Corcoran, kjer je leta 2011 začel razstavljati svoje slike, risbe in fotografije.

Glede na Artnet , so Davidova dela zdaj v prestižnih zbirkah, vključno z Muzejem moderne umetnosti v New Yorku in Akademijo lepih umetnosti Pennsylvania v Filadelfiji.