12 francoskih LGBTQ filmov, ki dokazujejo, da so njihovi filmi najboljši

Zabava

Čeprav je bila zgodovina pogosto prepisana, da bi izključila te ljudi in nekatere najboljše filme, ki so jih kdaj posneli LGBTQ+ filmski ustvarjalci, so bile te teme vedno prisotne v filmu in televiziji. Čeprav so bili številni filmi neposredni o teh temah in likih ter niso imeli finančne ali priljubljene podpore, ki so jo zahtevali, so LGBTQ+ kinematografi zelo cenjeni skozi kratko zgodovino medija, čeprav morda niso bili izrecno narejeni za neposredno usmerjanje z občinstvom. Poleg bolj splošnih zgodb o francoski film , so ti filmi postali opora za številne oboževalce v Franciji in so se sami po sebi razvili v obliko umetnosti.

Queer razmerja so v francoskih filmih prikazana na različne načine, od zgodovinskih ljubezenskih zgodb do današnjih protestnih filmov. Portret dame v ognju je užival izjemen uspeh okoli sveta leta 2019 in domov odnesel Queer Palm na filmskem festivalu v Cannesu. Na filmskih festivalih, kot je Cannes, so drugi filmi, kot je Modra je najtoplejša barva, domov ponesli najvišja priznanja. Čeprav mediji takrat morda niso bili najbolj všeč, so se francoski filmi dolgo ukvarjali s temami LGBTQ+ in bili v njih zastopani. To so najboljši filmi LGBTQ+ iz Francije.

Kazalo

• 1 120 BPM (utripov na minuto)
• 2 Lepo delov
• 3 Modra je najtoplejša barva
• 4 La Cage aux Folles
• 5 Fantje in Guillaume, k mizi
• 6 Lola Vers la Mer
• 7 Orfej
• 8 Portret dame v ognju
• 9 Oprosti Angel
• 10 Tomboy
• enajst Pesem ljubezni
• 12 Poletna obleka

120 BPM (utripov na minuto)

Beats per minute: 120France 3 120 BPM (utripov na minuto) je svetovno premiero doživel na filmskem festivalu v Cannesu, kjer je prejel tudi številna priznanja. Vprašanje aidsa v zahodnem svetu je bilo globalno, kar je razvidno iz izjemne stopnje aktivizma proti aidsu v 1990 Francija. Poudarek pripovedi je na akciji ACT UP Paris, lokalni kampanji za ozaveščanje javnosti o krizi aidsa in njegovih učinkih na celotne skupnosti. Film se osredotoča na nekaj najstniških aktivistov, ki skušajo francosko vlado prepričati, da ukrepa hitreje in zagotovi pomoč.

Lepo delov

Beau Travail, ki je debitiral leta 2019, velja za enega najboljših filmov Claire Denis in za enega najboljših filmov, ki so nastali v devetdesetih letih. Glavni lik je pomožni kuhar Galoup, ki se je pravkar vrnil s službovanja v tujini v Afriki. Tam je imel uspešno kariero in je bil vodja skupine posameznikov. Ko je mladenič po imenu Gilles Sentain dodeljen njegovemu oddelku, se zanj vse spremeni in kljub Galoupovemu prvotnemu nenaklonjenosti začneta hud ples.

Modra je najtoplejša barva

Ena izmed izstopajočih slik na filmskem festivalu v Cannesu tistega leta, Blue is the Warmest Colour, je domov odnesla najvišjo čast. Številni gledalci so ga razglasili za enega najboljših filmov leta, igralki Léa Seydoux in Adèle Exarchopoulos, v katerih igrata v glavni vlogi, pa sta bili izbrani za enega najboljših trenutkov filma. Mirnemu srednješolcu se modrolaska ženska na ulici zdi privlačna in se vanjo zaljubi. Žensko, študentko umetnosti, sreča v a lezbijka klub in oba postaneta prijatelja. Adeline povezave z vrstniki in družino bodo morda še bolj prizadete, ko bo iskala svojo spolno identiteto.

La Cage aux Folles

La Cage aux Folles, komični film, ki je izšel leta 1978, je kot glavne junake prikazal gejevski par. Film temelji na istoimenski francoski drami. Gejevski par vodi drag nočni klub, lokal, ki se zdi neustrezen v francoskem turističnem mestu. Skupaj vodita zelo uspešen posel, a ko se eden od njunih sinov vrne domov s svojo novo zaročenko, bodo stvari za ta par postale veliko bolj nenavadne. Izkazalo se je, da so starši sinove zaročenke hudo konservativni in se verjetno ne bi strinjali z vsem, kar zagovarjajo.

Fantje in Guillaume, k mizi

Mama, jaz in jaz. Leta 2013 film Les Garçons et Guillaume, à table! LGM Productions, znan tudi kot Me, Myself, and Mum, je bil predvajan v kinematografih. Temelji na odrski produkciji Guillauma Galliena. V filmu Guillaume govori o svojem ozadju in otroštvu, pri čemer poudarja, kako kaže svoje vedenje in prizadevanja, ki niso pogosto povezana z moškimi. Po slabi izkušnji v svojem prvem internatu ga prepeljejo v drugega, ko oče odkrije, da poskuša biti ženska. Pridobi sposobnost sprejemanja svoje identitete in vsega, kar tam potegne.

Lola Vers la Mer

Belgijska igralka Mya Bollaers debitira v belgijski in francoski drami Lola Vers la Mer iz leta 2019. Bollaersova je s svojo vlogo v filmu pritegnila veliko pozornosti, saj upodablja najstniško transseksualno dekle, ki se mora spoprijeti tako s pritiski odraslosti kot z izgubo matere. Zaradi tega, kako se identificira, je njen odnos z očetom težaven, vendar morata sodelovati, da izpolnita materine zadnje želje.

Orfej

v angleščini pogosto znan kot Orfej, je eden od treh filmov Jeana Cocteauja. Drugi del Orfične trilogije, izšel je leta 1950. Orfej, uveljavljeni pesnik, ki je takrat v Parizu, v kavarni sreča princeso in mladega pesnika. Drugi pesnik se zaplete v prepir in na koncu ga zbije avto, zaradi česar umre. Princesa bo Orfeja naučila več o umetnosti in magiji kot kdo drug, medtem ko bosta sama.

Portret dame v ognju

Dela Céline Sciamma so bila predstavljena novemu občinstvu s Portrait of a Lady on Fire. V ospredje filmskih razprav postavlja lezbični odnos, saj je dogajanje postavljeno v Francijo v 19. stoletju. Aristokracija bi morala dati svoj portret naslikati profesionalnemu umetniku, vendar odkloni. Umetnica mora opraviti svoje delo, in ko skuša prepričati aristokrata, naj pozira za njen portret, se neizogibno zbližata. Film je bil ob izidu velika uspešnica in Sciamma je bil znova priznan kot vrhunski francoski režiser.

Oprosti Angel

Na filmskem festivalu v Cannesu se je Sorry Angel prvič pojavil na svetovnem odru in začel pritegniti pozornost. Opisuje življenje pariškega gejevskega avtorja Jacquesa. Leta 1993 ima sina, ki je zrastel do spoznanja očetovih nenavadnih navad: doživlja depresivne epizode, a ima močno strast do umetnosti. Ko Jacques v mestu Bretanja spozna mladeniča, ki je star 22 let in se spopada s svojo spolnostjo, se njuna življenja kmalu spremenijo. Istočasno se Jacques začne spopadati s posledicami aidsa.

Tomboy

Film Tomboy, ki ga je režirala Céline Sciamma, je bil na voljo leta 2011. Laure, biološka ženska, ki se je pred kratkim preselila z njihovo družino, je zavrnjena, ko se poskuša spoprijateljiti s skupino fantov iz soseske. Laure zamenjajo za fanta, ko se jim približa lokalno dekle, čeprav Laura pravi, da sta Mickael. Identificirani so kot dečki in se do vseh v stanovanjski zgradbi obnašajo kot eno. Situacija pa se popolnoma spremeni, ko drugi začnejo sumiti, da je Mickal dejansko Laure.

Pesem ljubezni

Edini film, ki ga je Jean Genet kdaj izdal, je bil Un Chant D'Amour, ki je izšel leta 1950. V času svojega življenja je bil Genet večinoma znan kot pisatelj in aktivist. Čeprav je bil film kratek, je bil prepovedan, ker je neposredno prikazoval teme LGBTQ+ na platnu, kar je bilo nezaslišano v povojnem obdobju. Zaporniški paznik v Franciji odkrije novo zanimanje: prisiljevanje zapornikov v spolno aktivnost. En starejši zapornik hrepeni po mlajšem zaporniku v sosednji celici in moški se pogosto obračajo drug k drugemu za tolažbo.

Poletna obleka

Une robe d’été, kratki film iz leta 1996, ki ga je posnel François Ozon, danes velja za enega najpomembnejših sodobnih francoskih filmskih ustvarjalcev. V filmu sta dva fanta na počitnicah na plaži. Drugi, Sébastien, je bolj samozavesten, vpadljiv in kar bi se lahko zdelo bolj stereotipen. Luc je mlajši od obeh. Ko Sébastien razdraži Luca, ta odide iz njunega prenočišča in sreča španskega popotnika. Med seksom jo prevara glede svojega razmerja s Sébastienom.